briciole notturne

 Chaim Soutine
1893 - 1943

 non è facile  collocare  Chaim Soutine  in una corrente artistica se proprio si dovesse afrlo probabilmente sarebbe l'Espressionismo,   ma per dire il vero come Modigliani o Viani,  fu alla resa di conti un  indipendente, un solitario, difficilmente influenzabile , ad di  fuori
di ogni movimento, forse fedele solo a sè stesso ebreo russo, arriva  a Parigi, giovanissimo, dalla Lituania e si trova in un mondo  in fermento, dove l'Impressionismo la rovoluzionato il modo di fare arte,  frequenta un gruppo di pittori ebrei,  accomunati da simili ideali artistici e  da una coscienza di esiliati venata di malinconia, questa frequentazione lo  conforta e lo indirizza nella sua attività artistica e assieme a  Modigliani, Chaim Soutine sarà l'espressione più tipica della cosiddetta "Scuola di Parigi" fondamentale si rivela l'incontro con il "conterraneo" Marc Chagall e il suo mondo magico e fantastico,  dove si perdono i parametri dello spazio e del tempo e i colori predndono forma  liberamente  secondo la logica  soggettiva di un artista  dotato di straordinaria capacità immaginativa,  capacità imamginativa che Soutine, nel quale  prevale invece una visione del mondo intensamente drammatica, riversa  in allucinati paesaggi,  tragiche figure, cupe nature morte con carcasse di animali squartati da Chagall, Soutine raccoglie la vivace e violenta versione cromatica e la capacità di esternare la propria interiorità emotiva in modo assolutamente
disinibito, personale ed autonomo, studierà molto anche le opere di Van Gogh al quale lo accomuna una poetica dell'amgoscia
 
Soutine fu una  personalità difficile, asociale, introversa, incline alla depressione, spesso sull'orlo del suicidio,  i suoi amici  lo definivano un selvaggio non incline  all'uso delle posate ed alla pulizia personale

Il  pathos  che si sprigiona dalle opere di Van gogh, l'esplosività dei colori, l'angoscia, il tormento dell'animo che le sue tele evidenziano spingono Soutine a far sì che il suo linguaggio artistico diventi sempre piu' libero

linee tese e contorte, colori guizzanti in inaspettate accensioni e  violenti contrasti di luce, schemi compositivi  di grande dinamismo,   immagini sostanzialmente  raffinate,  talvolta ossessivamente ripetute nella forma e nel tema

la distorsione della forma, che risente anche dello studio appassionato  della pittura di El Greco, di Rembrand, di Toulouse Lautrec,  nulla toglie alla sostanziale figuratività delle opere di  Soutine, poichè, come afferma  De Kooning, egli distorce la figura, ma non la persona.

chicca

Joan Miro
(1893-1983)

nel primo Manifesto del Surrealismo,Breton scriveva:

"L’uomo se conserva un po’ di chiarezza non può che volgersi verso l’infanzia, la quale, per quanto sia stata dura e torturata dalla sorveglianza degli educatori, nondimeno gli appare ricca d’incanti. Infatti, in quella, l’assenza d’ogni costrizione conosciuta gli mostra una prospettiva di più vite condotte in una volta"

lo scrittore enunciava così i due principi fondamentali del movimento che si andava riunendo attorno a lui: l’aspirazione alla libertà assoluta e la necessità di raggiungerla attraverso la disposizione d’animo dei bambini
l’arte di Joan Miró, che mischia con grazia un mondo fiabesco ad elementi erotici e grotteschi, sembra realizzare pienamente queste idee,dove il caso, la memoria e il desiderio s’incontrano,  ed è governato dall’irrazionale, dal magico e dall’istintivo
 nelle sua prima opere appare evidente il suo attaccamento alla sua terra..."La fattoria"  ad esempio descrive in maniera puntigliosa la sua abitazione a Montroig ed è realizzata rivolgendosi verso le tecniche cubiste e dei Fauves, che furono il suo primo punto di riferimento e di cui ci ha lasciato esempi davvero magistrali interpretando a modo suo sia il cubismo sia la pittura dei Fauves
sicuramente nella sua opera hanno lasciato una traccia sia l'architettura dell'Art Nouveau, sia le figure metamorfiche di A.Gaudì che si possono vedere a Barcelona, le sue linee sinuose e decorative potebbero essere state ispirate da tutto questo, specialmente per quel che si riferisce alla sua ttività di scultore
col passare del tempo la sua pittura acquista caratteri simbolici allucinatori che lo renderanno riconoscibile immediantamente
a Parigi incontra Artaud, Prévert, Eluard, Aragon ed inizia a pensare che "bisogna superare il dato plastico per giungere alla poesia"

questo periodo si conclude probabilmete con "il carnevale di Arlecchino" e si apre un'altra stagione quella che potremmo definire di "astrattismo lirico", dove non esistono quasi piu' elementi naturali,ma soltanto la rilettura di grandi modelli, in chiave surrealista

la guerra di Spagna reca una ulteriore svolta alla sua pittura, il fantastico diventa mostruoso, le figure drammaticamente deformate e prevalgono i rossi, i neri, e i verdi, famoso è il suo dipinto ""Natura morta con scarpa vecchia", dove racchiude il destino sanguinoso della Spagna dominata dal Franchismo
Intorno agli anni quaranta Mirò opera una unteriore svolta nel suo linguaggio pittorico, sembra quasi una scrittura per ideogrammi in  "Costellazioni", una serie gouaches dello stesso formato: qui il segno diventa appena un filo, e ricorda sicuramente  il grafismo di Paul Klee.
negli anni della maturità. l'artista, elimina tutto quello che non considera essenziale e quindi nei suoi dipinti vi sono superfici di colore puro, figure emblematiche, come la scala, la coppia donna-uccello, spesso accompagnata da un astro

la figura femminile stilizzata fino all'eccesso compare anche in molte delle sculture di Mirò, a volte come un gigante minaccioso
molti temi si rincorrono nei suoi quadri, la luna, il sole, le stelle e hanno una strana coincidenza con quelli cantati nel "Cantico delle Creture"

le ultime cose come  la serie di acquaforti e acquetinte dedicate agli elementi naturali, ci raccontano ancora quella sua rara capacità di cogliere aspetti del reale che soltanto i bambini o i mistici possono cogliere

credo che Miro' abbia sintetizzato in queste righe una possibile idea di cosea è "ARTE" e che io condivido totalmente

"andare sulla spiaggia e fare disegni con un bastone sopra la sabbia, disegnare con un getto d'urina sopra la terra secca, disegnare nello spazio vuoto il grafico del canto degli uccelli, il rumore dell'acqua, del vento, della ruota di un carro e del canto e che tutto questo poi se lo prenda il vento, l'acqua, avendo però la certezza che tutte queste realizzazioni pure del mio spirito riaffioreranno per magia o per miracolo nello spirito di altri uomini"

chicca

NATURA MORTA CON VECCHIA SCARPA
(1937)

IL CARNEVALE DI ARLECCHINO
( 1924-1925)

COSTELLAZIONI
(1937-40)

di questo ne ho una riproduzione in camera da letto

mi piace moltissimo..è il sogno!!

John Singer Sargent
(1856 – 1925)

un pittore americano nato a Firenze e che amò l'Italia moltissimo,  amò in particolare Venezia che ha saputo leggere e rappresentare come pochi hanno fatto, ha raccontato i palazzi, le chiese

magari dipingendo soltanto alcuni squarci, facendoci vedere cosa lo aveva colpito, ha dipinto  le calli, i cortili interni e gli interni sia popolari sia borghesi, ha dipinto il mare, i ponti e sempre col suo particolare punto di vista

ma non ha dipinto solo Venezia, ma anche i Boboli a Firenze, Bologna Roma e le sue ville, Frascati, Capri, Girgenti, la Sicilia, il Tirolo, le Alpi e in particolare quella perla del Lago di Garda  che è San Vigilio

insomma ha attraversato da vero "viaggiatore" una infininità di paesaggi e ce li ha porti a suo modo

alcune sue tele  a me personalmente piacciono molto in particolare proprio quelle dei paesaggi, anche se lui divenne famoso e alla moda per i ritratti così dette "psicologici"

il suo stile non è facilmente classificabile, anche se fu molro attratto dall'impressionismo, on credo possa definirsi impressionista!!

chicca