briciole notturne
immagini oltre
assonanti dissonanze
Laszlo Moholy-Nagy, un uomo "multiforme"
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categorie: architettura, arte, fotografia, disegni, pittura, tele, pittori, laszlo moholy-nagy
Chaim Soutine o del distorcere la figura
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categorie: cultura, arte, pittura, tele, pittori, chaim soutine
andar per castelli in Giordania: Ajloun, un caso a sè
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andar per castelli in Giordania (sesta parte)
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categorie: architettura, arte, giordania, castelli
i fiori di Pierre-Auguste Renoir
devo confessare prima di tutto che il mio amore per gli impressionisti, non è grandissimo, be salvo pochi e di questi soltanto alcune opere, ma amndo in maniera totale i fiori (in particolare quelli dei fiamminghi), amo molto i fiori di Pierre-Auguste Renoir, anche se sono recisi ( per lui faccio una eccezione)
i colori e le sfumature taggiungono una qualità rara e sono una letizia per gli occhi
già perchè parlare dei fiori di Renoir o non delle donne o dei nudi o dei paesaggi.? perchè i fiori sono i quadri meno conosciuti di Renoir e non per questo meno straordinari, io li amo molto, sono vitali, passionali, fragranti, sono sensuali, da regalare ad un amore, ad un amante, sono colmi di gioia di allegria, di voglia di vivere
i loro rossi, così particolari che si intrecciano spesso con altri rossi fino a perdersi nell'arancio e nel giallom come in una esplosione di colore, sono segno di forza di calore di vita
godetevi i colori i profumi e le sensazioni, guardate ascoltando musica, magari qualcosa di Mozart...
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chi volesse notizie su
Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 25 febbraio 1841 – Cagnes-sur-Mer 3 dicembre1919) è stato un pittore francese, tra i massimi esponenti dell'Impressionismo può rivolgersi a Wikipedia
chicca
categorie: fiori, arte, tele, pittori, pierre-auguste renoir
John Singer Sargent o dell'Italia tanto amata
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categorie: arte, pittura, pittori, john singer sargent
Reginald Marsh o della vita newyorkese
categorie: arte, tele, pittori, reginald marsh
TEMPO di NATIVITA'
vi lascio alcune riflessioni disarticolate e forse confuse, racchiuse in quattro post, sulla NATIVITA' e su cosa per me laico essa rappresenti, sono un modo di fare gli auguri a tutti colori che sono passati da questo Spazio e che avranno la pazienza di passare ancora, non so se riuscirò a salutare tutti, lo faccio da qui, sto tornando a casa e poi avrò piu' tempo per tutto!!
un abbraccio davvero forte a tutti e anche grazie!!
mi sono sempre chiesta perchè, durante il periodo "natalizio", il mio pensiero così profondamente laico, sia sempre andato al racconto che GIOTTO fa della Natività nella Cappella degli Scrovegni
mi ha sempre "preso" nelle maglie del suo racconto essenziale, "pulito", sereno, ma anche pieno di grande pietas, di grande partecipazione
una nascita, certo non comune, ma sempre una nascita
Giotto aveva tagliato la sottile cordicella che legava la pittura ai modi e alle tradizioni bizantine, e sui muri delle cattedrali dipingeva le storie di Cristo e dei santi con grande vivacità e realismo, togliendole dall’astrattezza bizantina per calarle nel contesto semplice e quotidiano della vita, molta umanità, molta fedeltà alla natura, all’uomo, colori vivi, composizioni armoniche a volte perfette
"i racconti" della Cappella degli Scrovegni evidenziano una maggiore distensione e morbidezza delle forme, anche il tono del racconto sembra farsi più grave e pacato, e soprattutto il paesaggio, benchè più sobrio ed essenziale che ad Assisi, è in perfetta rispondenza ed armonia col ritmo del racconto....
possiamo volendo leggere in quelle "storie" parte del nostro quotidiano, letto attraverso il tempo, vissuto con partecipazione e raccontato con "pace" e serena armonia
La Natività .....
la composizione è come spinta verso il primo piano, eppure risulta chiaramente inserita nello spazio.
per la decorazione del mantello della Vergine sono stati impiegati lapislazzuli, grande rilievo viene dato alle posizioni dei personaggi; tutti sono rivolti verso il bambino tranne Giuseppe,incredibile Giuseppe, il quale è addormentato ai piedi della mangiatoia e spicca nell’immagine (rispetto alle altre figure) grazie ai colori (perfettamente conservati) dei suoi abiti.
La fuga in Egitto
uno dei più famosi affreschi della Cappella, è immerso in un panorama roccioso come quello nelle Stigmati di S. Francesco ad Assisi, tuttavia appare piuì morbido, meno rigido, Maria e il bambino formano un gruppo isolato nel centro della scena, la loro solennità è raccontata anche dalle pieghe ricche, meravigliose del suo mantello, il suo profilo è molto più convincente di alcuni di Assisi, come se Giotto si fosse liberato definitivamente dal pregiudizio medievale, noi possiamo solo immaginare l'effetto sorprendente che questa immagine della Vergine ha dovuto avere sui contemporanei di Giotto, abituati come erano alle convenzioni rispettate dagli altri pittori.
alla fine pensandoci Giotto ha dipinto anche per me, ha rappresentato Una Natività come anche un laico voleva sentirsi raccontare, la maestosità e nelle stesso tempo la morbidezza delle figure, dei visi, delle sensazioni, credo appartengano a tutta la collettività sia dei credenti , sia dei non credenti
la NATIVITA' come nascita...
P.S. mi corre l'obbligo di precisare che non mi ritengo nè un critico d'arte, nè tanto meno un "conoscitore" profondo di questa splendida attività degli uomini, ho soltanto sviluppato nel tempo, vuoi per ragioni di "bottega", vuoi per puro piacere personale, un amore grandissimo in particolare per la pittura e l'architettura, ma poichè il mio approccio è stato per la maggior parte "amoroso", non posseggo quella severità e estraneità di giudizio che appartiene agli studiosi seri, molto spesso mi muovo "a pelle", per cui quanto scrivo è sempre una mia personale convinzione e non la verità
TEMPO di NATIVITA'
LA MADRE terra, LA MADRE di Dio, sono sempre e comunque origine di vita, rinascita e salvezza
molti Grandi hanno raccontato LA MADRE, definendola in tanti modi, Madonna, Maria, Vergine, alcune di queste raffigurazioni sono ormai all'interno della storia dell'arte, ma anche di quel "sentimento religioso" che appartiene all'Umanità intera
vorrei ricordarne , alcune meno note, ma a mio "soggettivissimo" giudizio molto significative:
di Gerard David . La Madonna della pappa -
pittore molto popolare per il suo tempo, fiammigo, lavorò molto a Bruges, esportò le sue opere im molte parti d'Europa. tra fine '400 e inizio '500
le sue opere sono state piu' volte copiate, il suo lavoro si rivolgeva spesso verso temi religiosi, sempre con grande dolcezza di toni e di colori
la scena è ambientata dentro ad una casa, dove sembra regnare quiete e tranquillità, molti sono i simbolismi che hanno avvolto il racconto degli oggetti nel quadro: la mela che rappresenta il peccato originale, il pane che rappresenterebbe l'Eucarestia, e la figura di Maria che sta facendo magiare il figlio, viene letta come strumento di salvezza in contrapposizione alla mela
forse troppa simbologia che a volte distoglie dalla "pienezza" del quadro, che è a mio avviso una splendida ed umanissima espressione di una MADRE.
di Luca Cambiaso - La Madonna della candela -
Pittore ligure nacque a Moneglia nel 1527, lavorò soprattutto nella sua terra eper la corte spagnola.
questa Mdonna della candela è forse l'opera piu' riuscita di quelle denominate "notturni", che avevano come punto di riferimento un notevole rigore spaziale anche nella rappresentazione della figura, i colori sono pochi, ma sempre molto intonati e come in questo caso "caldi" e avvolgenti e dove la luce, non naturale, diviene un elemento fondamentale al racconto.
sicuramente un'opera che rappresenta una adesione alle motivazioni della Controriforma, un cogliere la MADRE in un momento incrdibilmente intimo e nello stesso tempo universale
TEMPO di NATIVITA'
Le tre età della donna di Gustav Klimt
la bimba dormiente, io credo sia il fulcro del racconto, in lei vi è la "religiosa" inconsapevolezza della crudeltà della vita, del dolore, ma anche un appagamento quasi sensuale della "nascita"
mella figura della "vecchia", col viso coperto come a non voler raccontare alla fanciulla cosa sarà il futuro, c'è un incontro con tanathos, forte, ma nel contempo non tragico fino in fondo, lo sfondo che l'avvolge è dorato e luminoso, sicuramente pervaso di sentimento religioso è "donna", dove è racchiusa tutta la forza della "Grande Madre generatrice", e in questo è l'essenza della maternità, generatrice di Umanità
questa Umanità che stiamo perdendo, guardando i visi delle donne contemporanee, che non hanno spesso il dono di vedere le loro "creature" avviarsi alla pienezza della vita, ma che nonostante tutto "amano", amano profondamente e ancora conservano le lacrime purificatrici del dolore
in questo momento, e pensando al dolore delle madri, ho il desiderio di mettere come momento "religioso" alto , "come un urlo contro la guerra" contro la disumanità che percorre senza freno le nostre strade
un quandro di Picasso: GUERNICA
in cui non c'é quasi colore, non c'é rilievo o plasticitá nelle figure, eliminando il colore e il rilievo si stronca il rapporto dell'uomo col mondo; non c'é piú vita, rinunciare al colore significa affidare all'efficace contrasto del bianco e del nero il senso di tragedia e di angoscia della rappresentazione della morte, dove ancora vengono rappresentate MADRI
una donna urla per la morte del figlio
una donna alla finestra brandisce una fiaccola
una donna corre come una pazza verso il cavallo
