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II movimento Der blaue Reiter (II cavaliere azzurro) fondato da
Wassili Kandinsky
nel 1911, non è la seconda ondata (non fìgurativa), dell'Espressionismo della Bruche, nel quadro della cultura europea del tempo, ma va considerato in rapporto ed in contrasto al Cubismo, di cui riconosce l'azione rinnovatrice ma di cui contesta, come un limite a quell'azione stessa, il fondamento razionalistico, e, implicitamente, realistico
Wassili Kandinsky
(Mosca 1866 - Neuilly-sur-Seine 1944)
deve alla sua cultura orientale la spinta verso il rifiuto del razionalismo, in nome di un totale rinnovamento dell'arte in senso anticlassico, irrazionalistico, antinaturalistico. Per questo tutta la sua ricerca, la sua didattica, la sua attività artistico-promozionale (il Blaue Reiter e, più tardi, i corsi al Bauhaus) si impostano in posizione antitetica rispetto al Cubismo
al concetto di «forma e rappresentazione», Kandinsky contrappone quello di un'estetica fondata sul segno, egli crede alla forza simbolica dello spirito, che si manifesta in termini di lirismo interiore, espressione della sensibilità immediata
dopo un primo periodo, a Monaco, legato ad una rappresentazione simbolica ispirata al folklore, all'arte popolare russa, e alla ispirazione musicale («Io cercavo» scriveva «di esprimere la musicalità della Russia mediante le linee e la distribuzione dei punti colorati»), arriverà, nel 1910, al suo primo Acquerello astratto nel quale, peraltro, non superava alcuni riferimenti di carattere naturalistico
la sua pittura, da allora, entrava sempre più in una fase musicale, è del 1911 il suo saggio «Dello Spirituale nell'arte»
attraverso tre gruppi di opere che egli chiama Impressioni, Improvvisazioni, Composizioni, passerà da un riferimento naturalistico ad un tipo di pittura in cui le forme diventano cristalline, lucide, rendendo astratte anche le istanze
mistico-simboliche
dopo il periodo del Blaue Reiter ('12-14 circa), tornava in Russia, dove rimaneva fino al '21, seguirà, a questi anni (durante i quali fu funzionario dell'amministrazione sovietica delle Belle Arti, e la sua produzione artistica fu molto rallentata) il periodo «freddo» del Bauhaus, quando aderirà definitivamente al Costruttivismo, l'insegnamento al Bauhaus rappresentò per Kandinsky un lavoro enorme; prepara allora il suo noto testo
«Punto, linea e superficie»
nel quale difende la teoria della pittura, che, come quella della musica, ha lo scopo di «trovare la vita, rendere percettibile la sua
pulsazione e fissare in quello che vive ciò che è conforme alla legge»
egli analizza il punto, che è, allo stesso tempo, lo zero e il momento di intervallo tra il tacere e il parlare, e che, nella pittura, diviene elemento indipendente, se una forza esterna lo sposta sulla superficie, nasce la linea, retta se il punto è spinto da una sola forza, a zig zag o curva se due forze agiscono alternativamente, o allo stesso tempo
la superfìcie, a sua volta, può essere mossa nello spazio, specialmente a mezzo del colore, l'ultimo periodo di lavoro di Kandinsky, a Parigi, rappresenta una sintesi straordinaria delle sue esperienze, come dice l'Argan:
""sintesi di tecnica e intuizione, di irradiazione verso altre esperienze della sensibilità spirituale, in particolare verso la musica e verso il pensiero scientifico. Il colore, un colore splendente, sontuoso, simbolico, diventa allora protagonista assoluto""
lo spirituale per Kandisky non è affatto l' «ideale» dei simbolisti: il simbolo è anch'esso una forma a cui corrisponde un significato dato, e va respinto, lo «spirituale» è il non-razionale; il non-razionale è la totalità dell'esistenza, in cui la realtà psichica non è distinta dalla realtà fisica, il segno non preesiste come una lettera nella serie alfabetica, è qualcosa che nasce dall'impulso profondo dell'artista e che dunque è inseparabile dal gesto che lo traccia
chicca
(liberamente interpretato da un testo di G.C.Argan)
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