briciole notturne

stasera avrei voglia di un bacio sulla bocca, di un bacio travolgente che mi facesse dimenticare la solitudine del cuore e mi riportasse un amore
già, non ho mai creduto che gli amori, quelli che ti hanno preso il cuore e le viscere possano finire, possono solo addormentarsi, perchè qualcosa è successo,  ma poi senza che ne accorgiamo ritornano e diventano desiderio struggente di una bacio sulla bocca
i ricordi non possono fare male, perchè sono una parte della nostra vita e l'amore che ti ha bruciato e che a volte vorresti ritornasse, non può far male, può solo suscitare  malinconie dolci,
anche solo immaginare un bacio che hai avuto o che ti sei presa con passione  è sempre  cosa buona per il cuore
il bacio è a volte piu' eloquente di  qualsiasi altro gesto, ed è proprio il silenzio che lo avvolge che lo rende sempre desiderabile
non è mai tardi per parlar d'amore, mai, anche un amore che sembra finito può riservarci tanti sorprese

Ivano Fossati è uno dei poeti in musica che io amo molto. a volte non è semplice ascoltarlo e non si può fare sempre, perchè devi seguirlo dove vuole portarti
questo è il testo di una delle  piu' belle canzoni che Ivano Fossati abbia composto ( almeno per me)

chicca

Il bacio sulla bocca

(Ivano Fossati)

 PIERO DELLA FRANCESCA
(1415/20 - 1492)


Io amo molto Piero della Francesca, perchè è così diverso e lontano dal mio modo di essere. La sua impassibilità di fronte ai sentimenti, la sua assenza di emozioni, gli hanno permesso di regalarci immagini forti che esercitano (per quel che mi riguarda) un forte fascino.
Il suo senso dello spazio, l'osservazione dei particolari, la complessità cromatica in relazione alla luce, mi fanno spesso pensare ad una pittura astratta e sacra.
Io credo che sia uno di quei pittori che hanno con piu' chiarezza formulato la loro "poetica", raccoglie e riformula sicuramente alcune "istanze" emerse con il XV secolo, ma con grande fermezza ne scarta diverse, probabilmente perchè "spurie" rispetto ai suoi ideali artistici.

La sue immagini si fondano su una cristallina essenzialità, su un accorto calcolo di rapporti metrici e accordi di colore.
per Piero l'immagine dipinta doveva essere il luogo del dominio razionale degli elementi figurativi, non uno studio della psicologia umana.
al suo spettatore non chiedeva un coinvolgimento emotivo, bensì intellettuale.
ma proprio questo coinvolgimento intellettuale, che ho sempre avvertito profondamente, mi ha "coinvolto spesso emotivamente" (certo Piero non se lo sarebbe aspettato!!!).
Certamente fu affascinato dai colori del Beato Angelico, armoniosi, brillanti, i cieli tersi, le carnagioni d'avorio, le vesti di smeraldo, ma anche fu preso dalla maestosa plasticità delle figure del Masaccio, rifiutandone però la drammaticità.
come sicuramente fu attratto dall'opera di Paolo Uccello, dal formalismo geometrico ad esempio del "Monumento a Giovanni Acuto", così astratto es essenziale, ma sicuramente di Paolo Uccello rifiutò il dinamismo e anche le fantasie.

la maestosità del Masaccio e i colori dell'Angelico, il formalismo geometrico di Paolo Uccello, vennero unite insieme attraverso quello che è l'elemento unificante anche in Architettura, L'ACCORDO METRICO, IL RITMO che lega le parti tra di loro e all'insieme, L'IMPAGINAZIONE COMPOSITIVA. (Non dimentichiamoci di cosa diceva l'Alberti nei suoi trattati e che manifestava poi nei suoi progetti architettonici.)

Un'opera che risente dell' influenza del Masaccio è sicuramente "San Sebastiano e San Giovanni":

per contrasto la Pala centrale del polittico "La Madonna della Misericordia" presenta le caratteristiche delle opere mature di Piero, l plasticismo di Masaccio non è completamente sparito, ma è altra cosa essendo sottoposto ad una severa regolarizzazione geomerica:

 PIERO studiò matematica fin da piccolo e nei suoi quadri si nota la sua straordinaria capacità di "coniugare" la matematica e la pittura.
La prospettiva nei suoi dipinti diviene ampia e riposata, retta da magiche corrispondenze geometriche e da "musicali" intervalli di spazio, mentre i colori si distendono in una luce mattinale. E' appunto questa sintesi tra la luce aperta e una straordinaria misura di spazi uno dei tanti segreti (a mio avviso) dell'arte di Piero.

Uno degli esempi più significatici è il dipinto "la flagellazione" misterioso per alcuni versi (i significati e i personaggi dipinti), limpido nel suo tratto pittorico: sicuramente questa opera è un lucido enunciato dell a sua sapienza prospettica e poco ci interessano i dibattiti intorno a chi fossero i tre personaggi dipinti e che cosa li lega alla fragellazione (almeno per quel che mi riguarda...).
Nei suoi tre libri "De pospectiva pingendi", Piero sostiene, da un punto di vista teorico la necessità del mezzo prospettico, impostato su fondamenti euclidei, esso deve procedere con metodo e precisione matematici.

La matematica e l'arte in quel periodo avevano profondi rapporti, il Longhi afferma che la congiunzione tra matematica e pittura in Piero diventa misteriosa e aggiunge l'elemento "natura" .

Proprio il recupero di Platone. (Piero fu considerato fautore di Platone) e

" Un'altra importante novità è legata alle tecniche di rappresentazione "in piano" dello spazio tridimensionale (prospettiva, procedure grafiche per il taglio delle pietre)......"" (Bruno Longhi)

fanno di Piero un pittore del tutto “speciale”, la congiunzione tra matematica, prospettiva, luce, natura , assume degli aspetti che rendono magici i suoi quadri

sintesi di naturalezza e rigore, "impaginata" con la precisione di un teorema, la tavola è divisa in due parti , occupate l'una da uno spazio aperto. l'altra da una loggia secondo una schema molto caro a Piero.

l'architettura distingue, ma nello stesso tempo coordina i due gruppi di figure in apparenza etstranei l'uno all'altro.
all'armonia delle proprorzioni si affianca l'incredibile luminosità che permea i colori, accosatti per similitudine o per contrasti valorizzati dall'uso di fontii diverse di luce, uan generale da sinistra, un'altra molto intensa da destra, che illumina come fosse un faro il riquadro del soffitto sotto cui si trova il Cristo.

il senso di arcana fissità di questa come di altre opere è accresciuto da elementi iconografici insoliti, densi di simbologie di difficile interpretazione, in cui gli studiosi hanno visto adombrate questioni teologiche o - più spesso - vicende di attualità.
i significati rimangono sfuggenti, sia perchè noi abbiamo perduto troppe chiavi per avvicinarli, sia per la capacità di Piero di trasporre cronaca e storia contemporanea su di un orizzonte di eternità.

mi scuso per gli errori di ortografia, ma scrivo di corsa e poi è sempre colpa della tastiera!!!

chicca

P.S. come sempre quando parlo di "arte" .....Mi corre l'obbligo di dire prima di tutto che non mi ritengo un critico d'arte, nè tantomeno un "conoscitore" profondo di questa splendida attività degli uomini. Ho soltanto sviluppato nel tempo, vuoi per ragioni di "bottega", vuoi per puro piacere personale, un amore grandissimo in particolare per la pittura e l'architettura. Ma poichè il mio approccio è stato per la maggior parte "amoroso", non posseggo quella severità e estraneità di giudizio che appartiene agli studiosi seri. Molto spesso mi muovo "a pelle", scoprendo o riscoprendo conoscenze o "nozioni" apprese sui libri".